台灣人生活在紐約:服裝設計師李世焄

by HUA


記得在台灣還不認識李世焄的時候,常常經過實踐大學設計系的裁縫室,總是會看到他獨自一個人在專心的在做作業。認識李世焄以後從他敘述的生活話題裡,也都離不開做不完的作業或是擔心自己做還不夠好,在我的印象中他就是一個很要求完美同時做出的成品,也總是很完美的設計師。

「很多事情只要把它努力做得好,就一定會被人看到。」

這句話對我來說就很適合設計師李世焄,在他就讀實踐大學時成績優異,畢業後更是順利的拿到Parsons School of Design 全額獎學金補助,遠赴紐約進修MFA 學位,並在2015年9月的紐約時裝週發表他的作品,以他自己對設計的熱情重新詮釋了傳統手工西服,讓人為之一亮的西服系列在時裝週期間被受矚目。

1、簡單自我介紹一下

我叫做李世焄,在台灣實踐大學服裝設計系畢業後去紐約Parsons攻讀碩士並於紐約服裝周16年春夏同學校發表畢業製作。在大學時開始對傳統男士西服感到極大興趣,待過台北傳統老西服店,也待過紐約百年西裝工廠,現在就職於那間工廠裡的量身定製部門。

 

2、關於這次畢展備受矚目的西服設計靈感來自於?

這次畢業作品其實沒有很了不起的靈感,一切都是來自於對西裝工藝的喜愛。喜歡西裝布料柔軟又有韌性的特性;也喜歡穿著西裝時的對整體搭配的講究;更喜歡西裝從裡到外一層層繁瑣的手縫工藝。我將這一切吸收起來再整合起來,用傳統製作西服的工藝製作看似平凡的T shirt、襯衫和連帽外套等款式,轉化設計出當代也可以很實穿的手工定製成衣的系列。

整個系列最主要的是利用西服製作工藝對西裝布料的掌控,利用熨燙,紮線固定,手工將多層的西裝布料像用貼佈繡(appliqué)手法在原本傳統的西裝布料上重疊加工出像是橫條紋、扶桑花、迷彩等比較不會出現在傳統西裝上的花案,來將傳統跟現在的服飾流行做一個結合。

 

3、在台灣學設計跟在紐約的差別?

我覺得西方跟東方的教育最大的不同在於西方教育最在意的不是你的作品成品,而是你做作品的『過程』。在我進實踐大學求學前,我曾經有在倫敦聖馬丁藝術大學念過一年的Foundation課程,在那裡,老師對學生做作品的『過程』很要求,我常常很快的就知道我的作品要做什麼,老師說他都看不到我創作的『過程』,但我那時候無法理解這個老師嘴裡的『過程』到底是什麼。我一直到在紐約讀碩士時才真的了解什麼是『過程』和他們有多重視這個『過程』。這個『過程』其實含義非常的廣,大到你的研究方法,小到每一個製作細節的思考跟實驗、選擇。

舉一個例子:一個為期五個禮拜的課程,要在最後做出一個作品。當我還在實踐唸書的時候,常常拖到最後一刻才開始認真做,而且內心可能也經盤算好了要怎麼做,心裡知道只要在時間內做完交出去就好了。這五個禮拜你怎麼思考的是從來不會被提起的。但在Parsons的碩士課程裡,老師就不會允許你這樣子做了,你從最一開始到最後,你的每一個思考,每一個想法,都要被記錄,甚至被檢驗,從A到B到C又跑回A,這些都要交待給老師。如果你有個很大的Project,這五個禮拜內你怎樣都找不出解決的答案,最後你的作品沒有做出來並沒有關係,因為老師在意的是你這五個禮拜的時間裡你試圖解決問題而學到的東西、經驗,而不是你的作品最後做得多漂亮,多完整。

 

4、平常在紐約的一整天行程是什麼?(例如:早起吸收新資訊帶給你靈感、習慣去哪裡做功課、有曾經什麼店家帶給你創作的靈感⋯等等)

在紐約,不得不說多的是好吃的美食跟咖啡廳,總是喜歡去嘗鮮試試看不一樣的咖啡廳跟餐廳,最近喜歡去住家附近的Devocion咖啡店一坐就是一個下午。除此之外,我定期一定會去各大美術館走走,看看每期的特展,特別喜歡New Museum,常常展出美國當代藝術家的創作。另外我喜歡看現代舞蹈的表演,位於Downtown Brooklyn的BAM就變成我不時會去報到的地方。而Village Vanguard則是在西村我喜歡去聽爵士樂放鬆的爵士酒吧。

 

5、畢業後的規劃是?

其實沒有什麼太過周詳的規劃。希望可以先待在紐約一邊工作一邊持續創作,希望在這充滿不同文化國際城市裡,可以繼續累積創作能量跟繼續成長。希望有朝一日可以成為一位成功的設計師或是一位西裝師傅,想把這個工藝傳承下去。

 

 

 

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